Compétitions

Née à Genève, Mahnert a étudié en cinéma à la NYFA et a travaillé comme assistante de production pour Roger Corman et Concorde-New Horizons. De retour en Suisse, elle a travaillé en distribution et en programmation chez 20th Century Fox, Warner Bros., Pathé Cinémas et Frenetic. Au début de 2012, elle a déménagé à Paris pour se joindre à la réputée agence Celluloid Dreams, s’occupant des ventes et des acquisitions. Depuis 2013, elle travaille comme productrice indépendante, consultante en acquisitions, et programmatrice de festival, en plus d’être une experte au service de l’Austrian Film Institute et de l’Office fédéral de la culture pour le financement du cinéma en Suisse. Mahnert a récemment coproduit le documentaire MEMORY: THE ORIGINS OF ALIEN d’Alexandre O. Philippe (Sundance 2019). Le film LEAP OF FAITH: WILLIAM FRIEDKIN ON THE EXORCIST de Philippe est actuellement en postproduction. Elle termine aussi la postproduction de THE LONG WALK, le nouveau film de Mattie Do et le premier film de science-fiction du Laos. Sa plus récente production, HUACHICOLERO (THE GASOLINE THIEVES), a gagné le prix du Meilleur nouveau réalisateur de fiction au Festival du film de Tribeca en mai 2019. Mahnert est une programmatrice au Festival du film de Sitges et la directrice de la programmation internationale du Fantastic Fest à Austin.

Shaked Berenson a été producteur ou producteur exécutif de 22 longs métrages et 2 téléséries, incluant JERUZALEM, le film culte TURBO KID et l’anthologie d’horreur TALES OF HALLOWEEN, qui ont tous été présentés à Fantasia. Plus récemment, Shaked a été producteur exécutif d’EXTRA ORDINARY, un projet de Frontières présenté cette année hors compétition, et de la comédie d’horreur SLAXX, via sa compagnie de production basée à Los Angeles, Entertainment Squad. Shaked siège au conseil d’administration de l’IFTA™ (Independent Film & Television Alliance) depuis 2011, est membre de la PGA (Producers Guild of America) depuis 2013, et détient un MBA de l’UCLA/Anderson. Il a été conférencier invité lors de différents forums, incluant USC, SXSW et AFM.

Amy Darling est la fondatrice et une associée directrice de MEDIA DARLING, une compagnie cinématographique canadienne spécialisée dans la découverte et le soutien de voix inhabituelles via le développement, la stratégie, le financement et les partenariats internationaux. Un projet, le long métrage en norvégien VIOLENT, acclamé par The Hollywood Reporter comme « une brique lancée pour les nouveaux venus canadiens », a reçu des tonnes d’honneurs, incluant une place dans le Canada’s Top Ten du TIFF, et une considération pour être soumis par le Canada dans la catégorie du Meilleur film en langue étrangère aux Academy Awards. La compagnie s’intéresse avec enthousiasme à l’Amérique latine, et la majorité des projets actuels de MEDIA DARLING sont en espagnol et déborde de cœur et de tripes. La compagnie a aussi collaboré avec la compagnie de postproduction mexicaine Chemistry dans le cadre de son expansion sur le marché international. Amy siège au conseil d’administration du Festival du film underground de Calgary.

En tant que directeur des acquisitions et des ventes en salle/festival, Miles Fineburg travaille pour Samuel Goldwyn Films depuis 2017. Il supervise les acquisitions de la compagnie au côté du président Peter Goldwyn. De plus, il est responsable de créer et réaliser les stratégies en salle et en festival des nouveaux films. Miles s’est joint à Samuel Goldwyn Films après avoir travaillé pour Terror Films, où il a aidé à produire trois projets originaux en plus de superviser les acquisitions, le marketing et la distribution de près de 20 films durant son mandat. Il a commencé sa carrière avec la compagnie de production Sunrise Pictures, où il a commencé comme directeur de la production en 2012. Il est diplômé du Vassar College de Poughkeepsie, New York.

Bien connu comme le claviériste du groupe progressif Goblin, Maurizio Guarini est un compositeur et multi-instrumentiste. Né à Rome, en Italie, son exploration musicale a touché au prog, au jazz-rock, et à la fusion. Il s’est joint à Goblin en 1975 et a travaillé sur des centaines de musiques de film et productions studio/concert, se concentrant souvent sur les genres que sont l’horreur et la science-fiction, incluant SUSPIRIA, PATRICK, CONTAMINATION et BUIO OMEGA. Il a aussi été musicien régulier avec le compositeur Fabio Frizzi et a contribué aux musiques emblématiques de films de Fulci comme THE BEYOND, ZOMBIE et CITY OF THE LIVING DEAD. Au cours de la dernière décennie, Maurizio a effectué des tournées mondiales avec Goblin ainsi qu’en solo, après avoir lancé son premier album solo en 2013. Il a récemment travaillé sur des trames sonores de films et des disques de spoken word. Il travaille actuellement sur un nouvel album studio. En 2017, il a lancé un nouveau projet : performer en direct une trame sonore composée pour DANTE'S INFERNO, un film muet de 1911, qu’il a performée à Fantasia l’été dernier.

Onur Tukel est le scénariste et réalisateur de plusieurs longs métrages, incluant SUMMER OF BLOOD, APPLESAUCE et CATFIGHT, lancé à TIFF 2016. Il a écrit et illustré deux livres pour enfants, Little Friends et Rainstack!. Tukel a aussi joué dans RED FLAG, BOOGER RED, SUMMER OF BLOOD et APPLESAUCE. Il a incarné un artiste dans SEPTIEN, créant plus de 65 œuvres d’art pour ce film. On l’a vu dans la saison 2 de ROOM 104 (HBO). Ses deux plus récents films, THE MISOGYNISTS et BLACK MAGIC FOR WHITE BOYS, prendront l’affiche en 2019. Vous pouvez voir ses peintures sur simiannation.com

Jonathan Barkan est le rédacteur en chef de Dread Central, un des plus importants sites web d’horreur, ainsi qu’un ambassadeur des acquisitions pour DREAD Presents, un distributeur de films de genre sous la bannière d’Epic Pictures Group. Une personnalité connue sur Internet, il est apparu lors de multiples podcasts et reportages pour discuter de l’importance sociale et culturelle de l’horreur. Il a été membre de jurys dans divers festivals à travers le monde.

Au cours des deux dernières décennies, Susan a été responsable du marketing pour BMG, Sony Wonder, Tower Records, Universal Music et Anchor Bay Entertainment (Starz). Actuellement COO d’A71 Entertainment, Susan continue de défendre les nouveaux talents, appréciant l’énergie et l’ingéniosité des créateurs et créatrices de la communauté cinématographique indépendante alors qu’elle accompagne avec succès leurs projets sur le marché. Les films de genre à paraître incluent SHE NEVER DIED, la suite de HE NEVER DIED, DON’T CLICK, et la réinvention d’un classique de Cronenberg, RABID, par les sœurs Soska.

Ariel Fisher est une auteure, rédactrice et podcastrice de Toronto. Elle a écrit pour Atom Insider, Birth.Movies.Death., Rue Morgue et Fangoria, et a contribué aux sondages de BBC Culture en 2017 et 2018 pour déterminer les 100 meilleures comédies et les 100 meilleurs films étrangers. En 2018, elle a été modératrice d’un panel sur les femmes en horreur pour le premier congrès biennal de la Directors Guild of Canada, avec les panélistes Jovanka Vukovic, Jen Soska, et Sylvia Soska. Elle coanime, monte et produit After All, un podcast explorant l’impact social, politique et personnel du Mary Tyler Moore Show, et elle a été publiée dans Yuletide Terror: Christmas Horror on Film and Television de Spectacular Optical.

Kyle Greenberg est le Directeur du marketing et de la distribution en salle chez Gunpowder & Sky. Ses projets récents incluent les campagnes en salle et en festival de ces titres (dont certains ont été présentés à Fantasia) : LORDS OF CHAOS, HER SMELL, SUMMER OF ’84, HEARTS BEAT LOUD, THE LITTLE HOURS, PROSPECT, HOUNDS OF LOVE, entre autres.

Tour à tour musicien, journaliste, conférencier, programmateur, rédacteur en chef, réalisateur et producteur, Frédéric Temps a créé L’Étrange festival de Paris en 1993, devenu depuis l’un des grands rendez-vous annuels liés au film de genre et au cinéma déviant. Depuis 2010, il est le responsable cinéma des Utopiales de Nantes, la manifestation la plus importante au monde autour de la SF sous toutes ses formes. Créateur en 2004 de l’étiquette de disques L’Étrange Sonothèque, il vient de sortir en juin 2019 un nouvel album sous le nom de Tempsion, un collectif multiforme de musique électronique.

Kerensa Cadenas est auteure et rédactrice à New York. Elle est rédactrice cinéma chez Entertainment Weekly. Elle a précédemment travaillé pour Complex (section Pop Culture), Cosmopolitan et Vanity Fair. Elle a signé des portraits de Nick Jonas et Celine Sciamma, et elle a écrit à propos de la représentation queer au cinéma et du retour de la manucure française en 2018. Elle a été pigiste pour Vulture, The Cut, Seventeen, Esquire et d’autres publications. Ses passe-temps sont de crier à propos de Toni Collette, lire et pleurer.

Chelsea Lupkin est réalisatrice et directrice photo, en plus d’avoir produit des courts métrages, des sketches, des spectacles, des publicités et des documentaires pour, notamment, MTV, Delish, Elle, Elle Decor, VH1, et Fusion. Son plus récent court d’horreur, LUCY’S TALE, a été présenté à Fantasia dans le programme “Born of Woman” en 2018 et a depuis été une sélection officielle des festivals suivants : Brooklyn Horror Film Festival, Knoxville Horror Film Fest, Chattanooga Film Festival, Buried Alive Film Fest, Final Girls Berlin Film Festival, Monster Fest, Etheria Film Night, en plus de gagner le prix du meilleur court d’horreur aux Winter Film Awards. Lupkin est aussi programmatrice et rédactrice pour le site Short of the Week. Elle est également productrice créative de vidéos et membre originale de Delish, un site culinaire primé, qui a produit plusieurs populaires émissions de téléréalité culinaire sur de multiples plateformes.

Justin est cofondateur de la compagnie de ventes de films de genre d’auteur Yellow Veil Pictures. Il est programmateur et directeur du Festival du film d’horreur de Brooklyn et du Festival du film de North Bend. Il provient du milieu du documentaire et du cinéma de fiction, principalement en postproduction. Il a été monteur et chef de la postproduction de films tels que GENERATION IRON (narration de Mickey Rourke), DEATH METAL ANGOLA et JEREMY SCOTT: THE PEOPLE’S DESIGNER, et directeur de la distribution pour FilmRise. Il vit à New York et adore le cinéma de genre depuis longtemps, mais son film préféré sera toujours ROCKY.

Diana Tapia est née et a été élevée à Mexico. Elle vit à Montréal depuis 2014. Elle est diplômée en cinéma d’animation de Concordia. Elle est passionnée par le cinéma et adore travailler dans l’industrie cinématographique, que ce soit en animation, sur des films ou pour des festivals! Diana a expérimenté avec différentes techniques d’animation, notamment la pixilation, le cut-out, et la 2D. Elle travaille actuellement comme assistante de production pour Cinesite Studios dans la division long métrage d’animation. Elle a précédemment été assistante de production chez ON Animation Studios pour le projet PLAYMOBIL: THE MOVIE. Diana croit fortement à l’avancement et au soutien des femmes dans l’industrie de l’animation. C’est pourquoi elle fait partie de la section montréalaise de Women in Animation. Elle a aussi travaillé pour différents festivals comme Cinema Politica Concordia, Art Matters Festival, et Concordia Film Festival, entre autres.

Née en 1984, Alaska B est une musicienne et artiste multidisciplinaire. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts (Université Concordia, 2008, Interdisciplinary Studies in the Studio Arts) et un diplôme d'études supérieures en animation par ordinateur (Sheridan College, 2012). Elle est la batteuse, productrice et leader du groupe nommé au Polaris et aux Juno YAMANTAKA // SONIC TITAN. Elle a remporté le prix de la meilleure musique originale aux Prix Écrans canadiens en 2019.

Julien Deragon est un animateur de personnages/créatures 3D et un illustrateur basé à Montréal. Il travaille présentement chez Rodeo FX et précédemment chez MPC. Son travail est présent dans plusieurs longs métrages et émissions télévisées tels que : BUMBLEBEE, GAME OF THRONES, ALIEN COVENANT, A MONSTER CALLS et plusieurs autres. Ses illustrations peuvent être vues durant des expositions personnelles, sur des collections de vêtements et durant des événements spéciaux. Vous pouvez consulter son travail sur : www.julienderagon.com

Jean-Philippe Bernier est un directeur de la photographie et compositeur (membre du duo LE MATOS) de Montréal. Il signe la direction photo et la musique de plusieurs séries web, téléséries, publicités, courts métrages et longs métrages tel que TURBO KID et SUMMER OF 84.

Andy Bélanger est bédéiste et illustrateur pigiste à Montréal. Il œuvre dans le milieu des comic books en plus de faire diverses contributions dans les industries canadiennes du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo Andy a travaillé pour DC Comics, Windstorm, TKO, IDW, Boom, Valiant, Dynamite et Image Comics. Ses créations récentes incluent le succès de science-fiction Southern Cross chez Image Comics avec Becky Cloonan; Vampirella chez Dynamite; The Simulationists, Mythopia, et Rattlehead pour Heavy Metal Magazine avec Grant Morrison, Duncan Trussell, Donny Cates et Dan Fogler; les comics de la WWE pour Boom Studios; et chez TKO, Andy illustrera Pound for Pound avec Natalie Chaidez. Il a aussi travaillé sur Swamp Thing avec Scott Snyder et Jeff Lemire pour DC Comics, et Friday the 13th pour Wildstorm. Andy a été animateur de la bande-annonce de FarCry 3 Blood Dragon pour Ubisoft. À Montréal, Andy est lutteur professionnel pour l’IWS (International Wrestling Syndicate) sous le nom BOB « The Animal » Anger.

Lachapelle a commencé à faire du karaté à 4 ans. Au cours d’une longue carrière de compétitions et de séminaires à travers le monde, il est devenu huit fois champion du monde dans trois différentes organisations, et il a remporté plus de 1000 trophées, médailles et prix. Il a pris sa retraite en 2004 et a entamé une carrière de cascadeur. Son premier plateau de tournage a été celui du film 300 en 2005. D’abord SSE, il a reçu son premier crédit comme cascadeur en 2006. Il a travaillé avec divers coordinateurs internationaux au fil des ans — Jean Frenette l’a beaucoup aidé à comprendre le travail de coordinateur de cascades. Lachapelle assure la coordination de films et téléséries depuis quelques années. Il a été nommé pour deux World Stunt Awards, pour son travail sur X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST (2015) et PUNISHER: WAR ZONE (2009). Il a aussi remporté le prix ACTRA du meilleur cascadeur en 2010. Lachapelle a été cascadeur ou acteur sur plus de 100 projets, incluant X-MEN, SUICIDE SQUAD, POMPEII, XXX, WHITE HOUSE DOWN et ARROW, pour n’en nommer que quelques-uns.

Donato Totaro est le rédacteur en chef d’Offscreen, la plus ancienne revue de cinéma en ligne en activité, publiée mensuellement. Professeur à temps partiel en Études cinématographiques à l’Université Concordia (Montréal, Canada) depuis 1990, il a également publié de nombreux articles sur le cinéma d’horreur et des sujets connexes, notamment dans ReFocus: The Films of Andrei Tarkovsky (à paraître), Historical Dictionary of South American Films (2014), Cult TV (2010), 100 European Horror Films (2007), The Cinema of Japan and Korea (2004), Fear Without Frontiers (2003) et Guide to the Cinema(s) of Canada (2002).

Andrew Todd est un rédacteur, cinéaste, compositeur, interprète et flatteur de chat originaire de la Nouvelle-Zélande. Ses critiques de films et de jeux vidéo peuvent être lues sur Birth.Movies.Death, SlashFilm, Polygon, IGN et VICE. D’autres moments forts de sa carrière incluent l’adaptation pour enfants de LA MACHINE À VOYAGER DANS LE TEMPS, la création des séquences d’animation d’une production de HEDWIG AND THE ANGRY INCH, et la coréalisation de l’étrange drame sans-le-sou GHOST SHARK 2 : URBAN JAWS. Andrew développe présentement plusieurs projets pour la scène comme pour l’écran, incluant son 2^e long-métrage. Jadis, il pleura dans les bras de Keanu Reeves. Ce fut magnifique.

Elijah Baron est critique de cinéma et traducteur à la pige. À partir de 2014, il commence à écrire pour le journal étudiant The Concordian, et en rejoint la rédaction l’année suivante. L’euphorie qui accompagne la production de textes sur le cinéma, ainsi que la découverte de mondes et d’auteurs nouveaux, surtout dans le contexte de festivals, ne le quittera plus. Depuis la fin de ses études en 2016, il collabore avec la revue 24 images. Il devient membre de l’AQCC en 2017. Il s’intéresse particulièrement au cinéma de l’ex-URSS, de l’Italie et de la Corée du Sud.

Passionné de musique, de bande dessinée et de cinéma, Érik Canuel débute sa carrière en fondant Kino Films avec deux collègues et se spécialise notamment en réalisation de vidéoclips et de publicités. Après avoir collaboré à quelques séries télé, il se lance finalement au cinéma et réalise en 2001 son premier long métrage LA LOI DU COCHON. S’enchaîneront rapidement NEZ ROUGE, LE DERNIER TUNNEL, LE SURVENANT et BON COP, BAD COP qui s’impose comme le film canadien le plus vu en salle à ce moment. Il continue toujours de tourner et de développer des projets de films et de séries télé.

Après avoir fait des études en arts visuels à l’université d’Ottawa et en cinéma à l’université Concordia, Martin Girard est devenu scénariste et journaliste. Au cinéma, il a été coscénariste et dialoguiste pour le long métrage LE SECRET DE MA MÈRE, réalisé par Ghyslaine Côté, pour lequel il a reçu une nomination aux prix Génie dans la catégorie du meilleur scénario original en 2007. Il a également signé le scénario du film d’action NITRO RUSH, réalisé par Alain Desrochers, sorti en salle à l’été 2016. Parmi ses projets de cinéma en développement, notons le long métrage SEXPO 67, coécrit avec André Lavoie et produit par Attraction Images; la comédie grand public ARMAND ET NOÉMIE coécrite avec Chloé Cinq-Mars; le thriller CRÉPUSCULE POUR UN TUEUR, produit par Megafun Inc et coécrit avec Raymond St-Jean; JULIETTE ET L’AMOUR, une production de l’ACPAV coécrite avec Ghyslaine Côté; LE PACTE coécrit avec Raymond St-Jean et produit par Nicholas Comeau de Productions 1976; ainsi que SAINT-NARCISSE, coécrit avec Bruce LaBruce et aussi produit par Nicolas Comeau de Productions 1976 (production 2019).

RKSS, acronyme de Roadkill Superstar, est une triforce de scénaristes et réalisateurs canadiens formée d’Anouk Whissell, François Simard et Yoann-Karl Whissell. Enfants de Fantasia, ces trois cinéastes ont grandi parmi le public avant que leurs films soient présentés sur les écrans de leur festival adoré. Leur premier long métrage acclamé par la critique, TURBO KID (le premier bébé du marché de coproduction Frontières) a été lancé à Sundance en 2015, avant d’être présenté dans de nombreux autres festivals et de remporter 24 prix mondialement. En 2018, RKSS a eu l’honneur de retourner à Sundance pour la première mondiale de leur deuxième long métrage, SUMMER OF ’84. Succès populaire et critique, qui a reçu des éloges du Hollywood Reporter, du Village Voice et de Variety, ce film a confirmé la sensibilité, la maturité et le talent du trio. Représenté chez GERSH et Echo Lake Entertainment, RKSS a plusieurs projets en développement, incluant la suite de TURBO KID. Animé par la passion et le besoin de raconter des histoires, RKSS est toujours à l’affût des projets inspirants.

Diplômé en études cinématographiques de l'Université de Montréal, Pascal Grenier a notamment travaillé pour le festival Fantasia à titre de programmateur pendant quelques années. Membre actif de l'Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC), il collabore de façon régulière au webzine Cinéfilic et à la revue Séquences depuis plus de 10 ans. Depuis plus d’un an, il sélectionne et présente des films régulièrement pour l’organisme Douteux.org. Cinéphage enragé et collectionneur compulsif, il a écrit dans le Journal Métro et le Huffington Post. Enfin, il a aussi été sélectionné à quatre reprises pour faire partie d'un jury de la critique internationale (FIPRESCI).

Diplômé de Sciences Po-Paris dans les années 70, il y élargit sa cinéphilie. Critique puis membre du comité de rédaction de Séquences où il est toujours documentaliste, il a été également, pendant plus de dix ans, secrétaire de l'AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma). Il a participé à plusieurs jurys pour l'AQCC et la FIPRESCI.

Sophie Leclair-Tremblay est une cinéphile en constante exploration. Fascinée par l’infini des possibilités qu’offre le septième art, elle a toujours perçu ce dernier comme le plus beau et le plus singulier moyen d’expression. Porteuse d’un vif intérêt pour les récits et les protagonistes empreints d’une grande complexité, elle admire les odyssées personnelles engendrées par un désir de solitude et d’exploration, la représentation des divers univers pouvant habiter l’être humain ne se sentant pas en phase avec la réalité. Sa curiosité sans bornes l’amène vers la découverte incessante des multiples genres et façons de raconter ayant façonné le septième art depuis sa naissance. Cette soif d’apprentissage contribue au perpétuel développement d’un rapport au cinéma dont elle souhaite marier le ressenti à son analyse critique.